Ma démarche artistique s’intéresse à la notion de temporalité du corps en mouvement au travers de la pratique de la peinture. Mon travail combine l’abstraction et la figuration par l’entremise de corps traités par couches successives dans le but de capter le mouvement et le flux constant du temps, résistant l’adhérence à un seul moment. En prenant l’être humain comme sujet principal, mes peintures cherchent à exprimer ma vision du monde où tout se déroule en accéléré. Avec l’avènement des nouvelles technologies et l’accumulation des responsabilités quotidiennes, quand prenons-nous le temps de s’arrêter un moment et d’apprécier les choses? L’action de peindre est pour moi une forme de résistance à ce monde effervescent où l’artiste est maître de son temps. Au travers de mes peintures, j’explore l’immobilité et la vitesse simulta-nément pour créer une ambiguité entre les éléments du réel et les taches purement picturales.

Au cours des années, j’ai touché à plusieurs disciplines artistiques telles que les arts d’impression, la sculpture et la photographie. Bien que je dirais plutôt me spécialiser en peinture, il peut m’arriver de jumeler deux disciplines artistiques dépendamment du sujet que je souhaite aborder. Certains thèmes reviennent régulièrement dans ma pratique tels que l’intime, la mémoire, le principe d’addition et de soustraction et la limite entre le figuratif et l’abstraction. Lorsqu’un matériau se prête mieux qu’un autre à mon projet, je n’hésite pas à sortir des sentiers battus et tenter de nouvelles avenues.